Antoni Gaudí
2002/07/01 Carton Virto, Eider - Elhuyar Zientzia Iturria: Elhuyar aldizkaria
Gaudí utilisa des formes extraordinaires et des ornements extraordinaires. Rares dans votre temps et maintenant aussi. La nature, la religion, la Méditerranée et la Catalogne constituèrent une référence fondamentale dans son œuvre et, en fait, la plupart d'entre elles la réalisèrent à Barcelone.
Ce furent des temps brouillés à Barcelone. La classe ouvrière entreprenante et la bourgeoisie nouvelle et riche à Barcelone aspiraient à devenir une ville moderne confrontée, avec de grands projets urbanistiques. C'était l'époque du modernisme, de tester de nouvelles idées, de nouvelles techniques et de nouvelles formes.
Cependant, l'œuvre de Gaudí ne peut pas être classée dans un certain style ou école, car, en dépit d'appartenir à l'époque du modernisme et d'être liée à elle, il a conduit les limites de l'expérimentation plus loin que quiconque.
Le voleur de la nature
Dès qu'on voit n'importe quelle œuvre de Gaudí, la nature est la première référence à créer. Et non seulement parce qu'il a utilisé les images des animaux et des plantes comme des éléments décoratifs partout, mais parce que les formes et les mouvements des formes rappellent la nature. En fait, Gaudí a volé la plupart des idées de ses bâtiments à la nature. Il a copié formes, symboles, couleurs et géométrie de la nature et introduit des volumes et des structures naturelles dans l'architecture, en utilisant hyperboloïdes, conoïdes, hélicoïdes et hyperboliques paraboloïdes. Ces formes sont des éléments géométriques formés directement et donnent des formes abattues dans l'espace, c'est-à-dire courbes.
Ces formes sont l'œuvre de Descartes. Ils ont été étudiés et déterminés à partir de la géométrie analytique créée au XIXe siècle et représentés par la géométrie descriptive développée par Gaspar Monge. Ces études ont pu déduire un certain nombre de propriétés des formes mentionnées, qui peuvent être d'application mécanique. Gaudí a travaillé ces matières à l'École d'Architecture, mais sa source d'inspiration n'était pas la science, mais la nature.
Ces surfaces sont fréquemment observées dans la nature, dans les arbres, dans le squelette des animaux ou dans la forme des montagnes, et étant donné que la nature génère des éléments strictement fonctionnels, Gaudí pensait que ces formes pouvaient également être appliquées à l'architecture. C'était parce qu'ils suivaient les lois de la gravité qui était dans la nature. Ainsi, il s'éloigna des chemins traditionnels des architectes; il s'éloigna du chemin de la géométrie classique des lignes, plans et solides réguliers, qui sont facilement dessinés avec équerre et règle, mais qui sont rarement trouvés dans la nature.
Il cessa pratiquement de dessiner les plans – peu plats de ses œuvres – et conçut ses bâtiments avec des maquettes et des modèles de plâtre, d'argile ou de bois. Par exemple, pour déterminer la structure de l'église de la colonie Güell, il a utilisé une maquette stéréo. Le plan de l'église est polygonal et les colonnes qui entourent l'autel suivent l'inclinaison des lignes de charge. Pour calculer la nécessité des formes et des courbures précises, je pendais la plante de l'église du plafond. Aux extrémités, il reliait les fils et pendait des fils des sacs de drainage. Le poids des gazons était proportionnel à la charge qui devait supporter les voûtes et les arcs, en tournant l'image qui réussissait à représenter la forme du squelette de l'église.
Les portiques de l'église de la colonie Güell ont été construits sous forme de paraboloid hyperbolique (pensez au mouvement d'un serpent) en 1910, la première fois que ces formes ont été utilisées dans l'histoire de l'architecture. Elles étaient fonctionnelles, résistantes et d'une grande beauté visuelle. Les murs de l'église sont de la même manière.
Malheureusement, la complexité du projet a retardé les travaux et a été suspendue lorsque les entreprises du comte Güell ont échoué. Seule la crypte de l'église a été entièrement construite.
Structures décoratives
Gaudí estime qu'il n'y avait aucune différence entre la structure et la décoration et que la structure, si elle était basée sur des principes naturels, devait être décorative. Gaudí contrôlait tous les détails de ses œuvres et concevait tous les éléments décoratifs, même les plus petits, comme des poignées ou des timbres. Il conjuguait architecture et décoration dans ses œuvres. Il utilisait des céramiques colorées partout et agissait avec maîtrise avec des lumières ombragées.
Il utilisait des structures internes rationalistes et des volumes organiques, comme la Sainte Famille, qui semble s'étendre au ciel comme si elle était vivante, mais a une plante totalement symétrique. Et il ornait tout démesurément. Les ornements de Gaudí faisaient beaucoup de références à la nature, mais aussi à l'histoire et à la mythologie, et il y a beaucoup de théories sur ses significations.
Selon l'écrivain Josep Maria Carandell, la Façade de la Naissance de la Sainte Famille représente la moitié du zodiaque, du Bélier à la Vierge. Au centre se trouve le symbole du Cancer, plus grand que le reste, qui lui revient à la naissance de Gaudí. La croix de Gaudí revendique qu'ils ne sont pas chrétiens mais des francs-maçons, car au lieu de deux bras ils ont quatre. Cet écrivain a trouvé d'autres références astrologiques dans les œuvres de Gaudí qui, selon Carandell, remettent en cause sa foi chrétienne.
En fait, étant un homme sans penchant à l'écriture, on spécule peu et beaucoup sur les idées et la mentalité de Gaudí. Pour certains, il était un homme avec une grande passion religieuse, et la preuve en sont le ton religieux de ses œuvres (beaucoup d'œuvres qu'il a fourni avec des croix) et, surtout, la Sainte Famille. Précisément, une association tente de transformer Gaudí en un saint, parce qu'il était l'architecte de Dieu.
La Sagrada Familia fut l'œuvre la plus grande et la plus complexe de Gaudí. Il a passé plus de 40 ans à y travailler, de 1883 jusqu'à ce qu'il soit capturé et tué par un tramway en 1926. Gaudí fut indirectement chargé de la construction de la Sagrada Familia ; le projet avait commencé, mais en raison des divergences entre l'architecte et le promoteur, Gaudí prit en charge sa réalisation. Il révolutionna le projet et transforma l'église en symbole de la Barcelone moderniste. Il a représenté des tours basées sur la nature et l'architecture d'Afrique du Nord et a doté la façade de la naissance de plus de cent espèces végétales et autant de sculptures animales. Pour faire les images des gens, je travaillais avec des squelettes humains et je visitais les hôpitaux pour bien imaginer la souffrance des gens.
À la mort de Gaudí, la seule tour du temple était terminée et son collaborateur Domingo Sugrañes construisit les trois autres et termina la Façade de la Nativité en 1933. Depuis lors, plus de tronçons ont été construits, entourés de polémiques, car vous ne pouvez pas savoir comment Gaudí voulait composer l'œuvre, car il n'avait pas fait un plan ou une image concrète. Il n'a laissé qu'un héritage spectaculaire.
Une vie peu ambitieuse
Il n'est pas facile de préciser les avatars de la vie d'Antonio Gaudí; n'ayant pas de goût à l'écriture et étant un peu curieux, il n'y a pas de données sûres sur ses idées et ses croyances. Tout au long de sa vie, il a publié un article unique, en 1881, qui a été entendu et écrit par ceux qui connaissaient ce qui avait été ramassé de Gaudí. Son lieu de naissance n'est pas tout à fait clair, mais il est officiellement reconnu comme étant né à Reus. Né le 25 juin 1852, son père était chauffeur et sa mère était aussi famille de chaudronniers. Ce sont des familles de cinq frères, mais à l'exception de lui, des jeunes sont morts. Gaudí n'était pas un bon étudiant, ni au lycée ni à l'École d'Architecture. Il part pour Barcelone en 1869 pour étudier l'architecture et finit en 1878. Pendant trois ans, il est resté dans l'armée en raison du service militaire. Il a également travaillé comme dessinateur pour aider à payer les études.
À la fin de ses études, il reçoit la commande d'une vitrine pour Esteban Comella. Bronze avec mélange de bois et de verre, il a été transféré à l'Exposition universelle qui s'est tenue la même année à Paris. Là, le comte Eusèbe Güell a été surpris. Ainsi commença la relation entre Gaudí et le comte Güell. Le comte Güell fut le mécène principal et grand ami de Gaudí. Gaudí a travaillé beaucoup pour le comte Güell, dont le parc Güell, qui reçoit actuellement tant de visites. La moitié de la liste des œuvres les plus importantes de Gaudí ou pour cet homme.
Gaudí a passé toute sa vie immergée dans son œuvre et beaucoup la considèrent comme une personne obscure. Il était de très mauvaise humeur et quelque chose de mystique dans les dernières années de sa vie. Pour des hommes de grande foi, maçon et amateur d'astrologie pour d'autres, ils ont également dit qu'il était de gauche, athée et anarchiste. Il a passé sa dernière année à la Sagrada Familia, où il est allé vivre. En 1926, il est mort écrasé par un tramway et a été enterré dans la crypte de la Sagrada Familia.
Quelques structures de Gaudí
Parc Güell (1900-1914)
En dépit d'être un parc qui abrite actuellement des milliers de touristes, l'idée était de créer une ville jardin. Il s'agirait d'un quartier résidentiel de luxe composé de 60 emplacements triangulaires. Chaque parcelle avait entre 1.000 et 2.000 m 2 et, pour être acquise, il fallait remplir des conditions telles que l'interdiction de couper des arbres, l'ordre de construire seulement un sixième de sa surface et la limite d'une barrière de 80 cm au maximum. Seulement trois séries ont été vendues et le travail n'a jamais fini. Cependant, cet espace réunit des formes et des icônes significatives de Gaudí, déclaré patrimoine de l'humanité par l'UNESCO en 1984. Sur les photos, vous pouvez voir le siège du parc et les céramiques, ainsi que les colonnes inclinées en forme de spirale qui entourent la promenade inférieure.
Casa Milá (1906-1912)
Gaudí a toujours utilisé l'arc parabolique ou catholique, car il est celui qui prend spontanément quand il charge la forme qui a cet arc. En remplissant automatiquement la fonction, Gaudí pensait que c'était le meilleur. Il les a également utilisés sur le toit de la maison Milà. Il construisit la maison Milà entre 1906 et 1912, entre surprise et débat. Les voisins l'ont appelé Pedrera, et a également eu des problèmes avec la mairie quand ils ont vu que le bâtiment avait 4000 m 3 de plus que les ordonnances. Bien que la démolition des chambres fût initialement ordonnée, le bâtiment fut finalement déclaré monument artistique. Inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1984. La maison Milá est considérée, avec la maison Batlló, l'oeuvre urbaine la plus spectaculaire de Gaudí. Dans la maison Milà il n'y a pas de ligne droite, rien n'est uniforme, ni à l'extérieur ni à l'intérieur. Les murs sont inclinés et il n'y a pas de murs renforts, les colonnes soutiennent tout le bâtiment. Il a joué peu avec les couleurs, mais en retour, il a construit un grand toit. La cheminée et tous les éléments de ventilation acquièrent des formes hélicoïdales, comme des fantômes, comme on peut le voir dans les photographies.
Casa Batlló (1904-1906)
La maison Batlló n'a pas été construite par Gaudí, elle a été rénovée. Il ouvrit la cour intérieure, modifia les fronts de rez-de-chaussée et de premier étage, donna au toit et modifia complètement la distribution intérieure. Il ouvrit la cour pour que la lumière naturelle atteigne toutes les pièces de la maison et le recouvrit de pièces céramiques bleues. Les pièces sont plus claires à mesure qu'elles baissent, agissant avec la lumière naturelle, pour que le ton du mur soit uniforme. Les colonnes ont été placées sur la façade de la maison et les fenêtres du premier étage ont été ouvertes. En raison de ces fenêtres, la maison Batlló reçoit le nom de ‘maison des œufs’, ainsi que ‘maison des os’, en raison de la similitude des fines colonnes des fenêtres avec les os. Pour terminer, les balcons ont été modifiés et ces balustrades spéciales ont été installées. Et il ajouta sur le toit deux éléments qui brisent totalement la symétrie de la façade : la terrasse et la tour. La façade de la maison a été rénovée de façon à produire des vagues et recouverts de morceaux de verre coloré. Sur le toit ont été placés de grandes dalles colorées en forme d'écailles, tandis que le fond a été recouvert de morceaux de céramique colorée.
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