Salles de musique : intersection design et acoustique

1990/09/01 Bardino von, K. Iturria: Elhuyar aldizkaria

• Diseinua
• Irudiak/Soinuak

L'inauguration de la nouvelle salle de concert est prévue. Comment sera l'ambiance que la salle nous offrira? Confortable et chaleureux ? et la qualité de la musique ? Ce sont les questions qui sont toujours posées. Les réponses, cependant, n'existent généralement pas de grands consensus. Pour certains, il est très “froid”, car la salle ne le fait pas correctement.

Pour d’autres, cela peut être très “déroutant”, parce que la réverbération est insuffisante pour la musique interprétée par l’orchestre symphonique, etc. Les jugements esthétiques n'ont jamais tout à fait coïncidé. Cependant, la science a également beaucoup progressé dans ce domaine au cours des dernières années et on peut prédire la qualité sonore d'un théâtre, opéra ou concert symphonique dans une salle déjà en plan.

Que faut-il demander à une salle de musique? Répondre correctement à la musique. Par conséquent, nous devons définir en quoi consiste cette aptitude. On lui demandera de la clarté, c’est-à-dire qu’on «comprenne» facilement, comme on recueille souvent les mots dans une conférence.

Mais cela ne signifie pas froid. La musique doit saisir le costume, c'est-à-dire les réverbères doivent « calmer » la musique. Il s'ensuit que cette aptitude a un niveau minimum et maximum en termes de réverbération. La caractéristique suivante est le niveau d'intensité. Les pianissimes doivent être entendus clairement, mais dans le compas suivant l'orchestre affronte durement sans souffrir les oreilles. La musique doit entourer l'auditeur. La musique qui donne le sentiment qu'il vient d'un trou ne nous fera pas profiter beaucoup.

L'expert en acoustique doit traduire toutes ces caractéristiques en paramètres physiques mesurables physiquement. Gardez à l'esprit qu'aujourd'hui, l'amant de la musique peut avoir de très bons gadgets pour jouer de la musique dans sa propre maison, de sorte que lorsque vous écoutez de la musique en direct ne sera pas facilement se contenter de sons de pire qualité.

Une des clés est dans la réverbération

Nous avons dit que la réverbération doit être entre un minimum et un maximum pour que la qualité du son soit bonne. C'est une réverbération excessive, par exemple, qui rend invisibles les concerts de piano dans l'église.

Mais qu'est-ce que la réverbération? Le temps de réverbération est le paramètre qui nous intéresse et se mesure comme le temps nécessaire pour perdre une intensité sonore de 60 décibels après l'émission de la source sonore. En d'autres termes, un temps jusqu'à 10 ⁶ fois le rapport entre les énergies initiale et finale. Perdre 60 décibels n'est pas toujours possible.

Pour cela, le son initial nécessite environ 95 décibels dans une salle avec un fond de 35 décibels (salle très silencieuse) et cette intensité est du niveau du fortissier de l'orchestre. Pour l'auditeur, cependant, l'important est le temps de perte des dix premiers décibels. Dans la pratique, la perte de 20-30 décibels est celle qui produit la sensation de cet effet. La partie initiale de la pente de la courbe représentant la perte de décibels est donc la plus importante.

La façon la plus simple d'expliquer la réverbération est l'acoustique géométrique. Les ondes sonores qui arrivent à un point ont parcouru un parcours différent de la source et de la salle. En plus du son direct, nous recueillons également les sons reflétés, c'est-à-dire les ondes qui se reflètent dans les murs et autres éléments de la salle. L'intervalle de temps entre les sons directs et ceux reflétés est dû à des différences entre les parcours. La formule de Sabine indique que la réverbération augmente en fonction de la taille de la pièce et diminue en fonction de l'absorption des murs.

La fréquence du son a aussi beaucoup à voir. Nous acceptons des temps de réverbération plus longs que pour les basses fréquences.

Lorsque l'oreille humaine reçoit le son, elle se comporte avec une petite inertie. C'est pourquoi on suppose que les ondes réfléchies dans les 80 premières millisecondes correspondent à l'onde droite. De là, les réverbérations. Mais si après ces 80 millisecondes arrive une réflexion lâche et une grande amplitude, c'est écho. L'écho, bien sûr, est nocif et doit être totalement évité dans une salle.

Chaque point de la salle a son propre échographie. Il rassemble tous les sons directs et les réverbérations. Dans un temps, il était presque impossible de faire ces échogrammes, car il était très difficile de lire les sons correspondant à ces points. L'utilisation des nouvelles techniques de traitement des signaux qui sont actuellement connues facilite grandement la collecte des données sur la qualité de la salle.

Actuellement, des essais peuvent être effectués avec seulement le projet. Des maquettes spéciales sont utilisées pour cela. En réduisant les dimensions et en augmentant les fréquences on peut prévoir comment sera la réponse réelle de la salle. Mais ces maquettes sont très chères et il y a aussi un autre inconvénient: il est très difficile de simuler correctement l'absorption des murs.

L'informatique a également collaboré dans ce domaine. Jusqu'à présent, on n'avait pris en compte que les réflexes, car il n'était pas possible de faire des calculs en tenant compte de tous les réflexes. Maintenant, grâce à des programmes spéciaux, il est possible de réaliser des calculs beaucoup plus complexes. Et des salles conçues avec l'aide de programmes comme l'opéra de Bastille à Paris ont déjà été construites.

Recherche de la solution la plus appropriée

À l'époque où ces puissants moyens techniques n'étaient pas entre leurs mains, des salles très belles et adéquates ont été construites. Les premières salles fermées furent les salles privées des palais. Ces salles étaient de petite taille et par le goût d'alors ils avaient une grande décoration sur les plafonds et les murs. Ces éléments décoratifs reflètent beaucoup le son.

Compte tenu du nombre de musiciens et de la taille de la salle, la qualité de la musique écoutée dans ces salles était bonne. Ils sont les adeptes de ces premières salles. Salles de concert rectangulaires du XXe siècle. Une des caractéristiques de ces salles est l'existence de balcons longs et étroits sur les murs. Ce sont les salles Musikverein de Vienne et Symphony Hall de Boston. Ces salles sont en forme de boîte à chaussures.

XIX. Au cours du XXe siècle, l'orchestre symphonique a grandi et avec elle les salles ont besoin de plus en plus de taille, tant pour les musiciens que pour rassembler un public de plus en plus nombreux. La salle « Royal Albert Hall » de Londres date de cette époque. Leur but était de rassembler cinq mille personnes, ce qui les a amenés à tester la plante elliptique. Les résultats, au moins acoustiquement, ont été lamentables et il a ensuite fallu réaliser une série d'adaptations pour corriger les erreurs.

Les salles rectangulaires ont également un problème. De tous les sièges, l'orchestre ne semble pas bon et il ya des sièges très inconfortables, comme les côtés. Il faut noter qu'aujourd'hui, les amateurs de musique écoutent de la musique de très bonne qualité dans leur propre maison, donc quand ils vont au concert, en plus de demander la qualité sonore, ils veulent voir et profiter des musiciens. On a essayé d'aller à la conception des théâtres grecs et romains pour y remédier, mais on n'a pas obtenu de bons résultats. Ce sont des salles trop grandes et la musique n'atteint pas l'intensité désirée.

Comment obtenir une salle qui réunit les riches reflets latéraux offerts par la salle rectangulaire et la visibilité des salles en forme de coquille? Pour cela, ils ont commencé à utiliser la technique appelée Weinberg. Weinberg signifie vignoble: le public est divisé en plus de 100 sièges, à différents niveaux et séparés par des crochets. Ainsi l'auditeur a le sentiment d'être dans une petite salle agréable. La salle philharmonique de Berlin et l'Acropole inaugurée à Nice en 1985 ont utilisé cette idée pour assurer la qualité et le confort.

Mais cela ne signifie pas que l'ingénierie acoustique est arrivée à destination. Nous pouvons maintenant prédire comment une symphonie sera entendue dans une salle donnée, en connaissant les plans de la salle. Cependant, ce type de constructions dépend de nombreuses conditions, même économiques, de sorte que les techniciens doivent chercher la solution la plus appropriée dans chaque cas. La salle sera définie par une série de caractéristiques et éléments principaux et nuances à analyser et à décider entre architectes, décorateurs, scénographes, experts acoustiques et responsables des œuvres.