Sans toucher, au fond des œuvres

2008/11/01 Kortabitarte Egiguren, Irati - Elhuyar Zientzia Iturria: Elhuyar aldizkaria

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(Photo: Musée des Beaux-Arts de Bilbao)

Jouer avec la lumière

Dans le domaine de la lumière visible, la photographie peut être l'une des techniques les plus courantes pour l'étude scientifique des œuvres d'art et est très utile. En général, les techniques de photographie utilisées sont les photographies en noir et blanc et en couleur réalisées à travers la lumière incident et les photographies prises à travers la lumière rasante et la lumière émise.

L'utilisation de la lumière rasante est la disposition du foyer de lumière sur le même plan de l'objet. Ainsi, la lumière illumine tous les éléments situés en dehors du plan et fournit une certaine carte d'information de toutes les couches qui composent l'œuvre.

María José Ruiz-Ozaita, qui travaille avec des techniques non destructives au Museo de Bellas Artes de Bilbao.

I. Kortabitarte

« Dans le cas de la lumière émise, les projecteurs de lumière sont placés à l'arrière de l'œuvre et nous recueillons l'image qui nous informe des peintures superficielles », affirme Ruiz-Ozaita. Cela donne beaucoup d'informations. En fait, cette lumière peut également traverser en grande partie des objets translucides, fissures, abrasions, parties perdues ou objets opaques avec des parties transparentes. Il informe sur les éventuels craquelages et/ou élévations dans différentes zones, ainsi que sur les possibles tensions et interactions entre différents matériaux. De cette façon, on peut analyser, entre autres choses, comment l'œuvre a été réalisée.

De plus, pour connaître les détails de l'œuvre, on utilise la macrophotographie et la microphotographie. La différence entre les deux réside dans l'augmentation de l'image. En macrophotographie, vous pouvez obtenir que l'image réelle soit augmentée dix fois. Cela permet de réaliser une observation de détails d'intérêt spécifique, une analyse de l'état de la technique et des matériaux et un certain contrôle de l'efficacité des traitements.

En microphotographie, on atteint des augmentations plus élevées que en macrophotographie. Après tout, l'un et l'autre font connaître la structure des peintures au niveau macroscopique et microscopique.

Macrofoto (en haut à droite) et microfoto (en bas à droite) du tableau Xalak de Francisco Iturrino. L'une comme l'autre rendent compte de la structure des peintures dans différents agrandissements.

(Photo: Musée des Beaux-Arts de Bilbao)

Invisible, invisible

En dehors du spectre visible, la lumière ultraviolette, l'infrarouge et les rayons X sont également utilisés pour préserver le patrimoine artistique. "Pour éclairer le travail avec la lumière ultraviolette, nous utilisons la lampe Wood, un éclairage qui produit une fluorescence à onze tons sur la surface de l'objet. Nous analysons ces tons », dit Ruiz-Ozaita. Ces nuances nous donnent surtout des vernis et nous les voyons comme des taches sombres. Après tout, ces taches nous parlent des retouches de l'œuvre au fil des ans ». Ces retouches sont utilisées pour réduire légèrement le décolleté des personnages des tableaux ou pour couvrir nus, entre autres.

La réflectographie infrarouge illumine l'œuvre avec une lampe incandescente et recueille le spectre infrarouge. Le rayonnement réfléchi par l'objet est détecté par un système sensible à la lumière infrarouge et transformé en image visible. Ce système, appelé videcon, rend visible le spectre infrarouge de l'œuvre d'art. L'image visible est recueillie sur un écran. C'est le réflectogramme infrarouge. Cette méthode ne connaît jamais la structure interne de l'œuvre, car la lumière infrarouge n'a pas la capacité de pénétrer à l'intérieur des objets. Cependant, il est possible de traverser plusieurs couches de peinture. Ainsi, entre autres choses, on peut connaître tout le processus productif de l'œuvre.

Lot et sa fille, du peintre Orazio Gentileschi, peignent le tableau avec une lumière rasante et une lumière ultraviolette. Comme on peut le voir dans la figure supérieure (lumière rasante), la peinture est détachée du support. L'image inférieure, quant à elle, est tirée de la lumière ultraviolette, et les taches sombres qui y apparaissent sont la conséquence des retouches de la peinture.

(Photo: Musée des Beaux-Arts de Bilbao)

Pour connaître les fonds de l'œuvre sont utilisés rayons X. "Par exemple, le volume de ce plâtre de Lipchitz est relativement grand et présente techniquement de nombreux trous ouverts (le plâtre est un matériau fragile). Dans ce cas, il est très intéressant de savoir ce qui se cache à l'intérieur de cette œuvre. Pour cela, nous utilisons des rayons X », affirme Ruiz-Ozaita.

En fait, les rayons X nous fournissent des informations intimes, car ils sont l'un des rayons avec la plus grande capacité de pénétration. Selon le poids atomique du matériau à traverser, par rayons X nous obtenons des informations plus internes ou plus superficielles.

Dans le cas des œuvres d'art en bois, par exemple, les études de rayons X indiquent si l'œuvre est composée de plusieurs panneaux, s'il existe des unions métalliques entre les éléments qui composent le support ou s'ils contiennent des éléments auxiliaires.

La radiographie par rayons X de l'œuvre de Jacques Lipchitz montre que cet ouvrage contient trois éléments métalliques à l'intérieur.

Musée des Beaux-Arts de Bilbao

"Dans cette œuvre de Lipchitz, par exemple, nous avons vu que l'œuvre contient du matériel métallique à l'intérieur. Cela nous a permis de comprendre d'autres choses », ajoute Ruiz-Ozaita. « Entre autres choses, nous avons pu comprendre pourquoi certaines zones sont oxydées dans l'œuvre. En fait, nous avons déduit que cette oxydation a son origine dans un élément structurel intérieur ».

La radiographie obtenue par rayons X fournit des informations précieuses sur cet ouvrage pour proposer le traitement à appliquer. Dans le cas des œuvres d'art d'antan, ces radiographies reflètent les changements subis par l'œuvre, ses réparations, etc. C'est-à-dire qu'ils apportent des informations sur la structure de l'œuvre, et leur connaissance est indispensable pour expliquer les dommages de tout œuvre artistique.

En définitive, toutes ces techniques ont pour but de conserver les œuvres d'art avec la moindre intervention possible. Toutes les informations obtenues par des techniques non destructives nous permettent d'évaluer l'état de conservation des œuvres d'art et de quantifier les dommages. C'est-à-dire, en général, à partir de cette information on propose les traitements adéquats pour chaque oeuvre d'art».

Un cas pratique de conservation et de restauration de l'œuvre d'art El Gran Jardín

Le Grand Jardin de Rafael Balerdi dispose d'une huile sur toile de 240 x 571 cm au Museo de Bellas Artes de Bilbao. Depuis des années, ses techniciens ont beaucoup travaillé pour la conservation et la restauration.

Premièrement, il fallait déterminer l'état de conservation de l'œuvre. Pour cela, d'une part, ils ont analysé la documentation et, d'autre part, ils ont effectué une analyse physique des matériaux qui composent le Grand Jardin. En raison de l'énorme taille de la peinture et du caractère abstrait, la surface a été divisée en huit secteurs communs pour pouvoir systématiser toutes les informations obtenues. Pour commencer, ils ont réalisé une étude visuelle et ont ensuite pris des photos de l'avant et de l'arrière de la toile à travers la lumière incident, émise et à ras, jusqu'à compléter la carte des pathologies de chaque secteur. On a également exploré toute la surface, analysant en détail les dommages du support et des matériaux de peinture. Ces cartes ont été fondamentales tout au long du processus. Non seulement ils ont recueilli toutes les informations sur l'état de conservation, mais ils leur ont permis d'organiser le traitement efficacement.

Identification des matériaux

Peinture du Grand Jardin Balerdi à l'école d'Andoain.

(Photo: Musée des Beaux-Arts de Bilbao)

Les études microscopiques d'échantillons de peinture et de fibres textiles, ainsi que les études chimiques d'identification des matériaux, ont permis d'observer les techniques employées par l'artiste et, surtout, l'interaction entre les matériaux et leur relation avec des pathologies.

Pathologies

Tous les transferts du Grand Jardin, depuis le début de Balerdi en 1966 jusqu'à sa fin en 1979, ont été réalisés avec la toile arrondie, ce qui a causé d'importants dommages au tissu et au matériel de peinture.

Sur le côté gauche, les déformations du support et de la couche de peinture; sur le côté droit, les fissures du support et les élévations de la couche de peinture.

(Photo: Musée des Beaux-Arts de Bilbao)

Parfois, cette opération a eu lieu avec la peinture mouillée: l'étude de l'arrière du travail a révélé les restes de couleur collés qui correspondaient à la surface enroulée.

La profonde recherche de la carcasse soutenant la toile, de son côté, a révélé les lacunes de cet élément. De plus, le mauvais état de conservation de l'œuvre peut être dû aux caractéristiques du treillis. La carcasse était incapable de supporter les tensions et le poids de la toile. Des déformations du support et des fissures de différentes tailles ont été générées, ce qui a causé d'importants dommages aux couches de peinture, aux élévations et aux pertes significatives, entre autres.

Traitement médical Traitement médical

Le traitement a commencé en 2002. À l'avant, les couches de peinture ont été renforcées avec un crayon de vapeur consistant en l'application d'un jet léger d'air chaud et humide dans la zone touchée. Dans la plupart des cas, un adhésif est nécessaire pour fixer la peinture sur le support. Dans ce cas, nous avons utilisé un adhésif appelé funori, un sulfate polysaccharide extrait de l'algue Gloiopeltis furcata. Au fond, une petite table basse a été utilisée pour corriger les déformations. Les deux techniques ont été appliquées simultanément. Ainsi, non seulement la compatibilité des traitements a été démontrée, mais le résultat a également été optimisé, en utilisant les deux simultanément.